SINGIN’ IN THE RAIN

Ashley est ravi de retrouver Paris après avoir interprété Nicky Arnstein dans Funny Girl au Théâtre Marigny.

Plus récemment, il incarnait Anatole dans Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812 au Shanghai Grand Theatre.

Dans le West End, il a notamment interprété Billy Lawlor dans 42nd Street, Jerry Mulligan dans An American in Paris, Elder Price dans The Book of Mormon (plus de 250 représentations), ainsi que The Wizard of Oz, On the Town, Evita, la distribution originale de Mary Poppins, Nutcracker de Matthew Bourne et Oliver!.

Aux États-Unis, il a joué dans Freddy Falls in Love (The Joyce Theater, New York), White Christmas (Ogunquit Playhouse et 5th Avenue Theatre de Seattle), The Drowsy Chaperone (PCLO) et Love Around the Block (New York).

Au Royaume-Uni, il a également interprété Bill Calhoun / Lucentio dans Kiss Me, Kate, Curly dans Oklahoma! – rôle pour lequel il a été nommé aux UK Theatre Awards dans la catégorie Best Performer in a Musical –, Troy Bolton dans High School Musical, Jimmy dans Thoroughly Modern Millie et Irving dans Babes in Arms.

À l’écran, Ashley est notamment connu pour son rôle récurrent de Colin McNaughton dans la série Dynasty sur Netflix.

Maddie Waller est une artiste de théâtre musical formée à Laine Theatre Arts, dont elle est diplômée depuis 2024. Au cours de sa carrière, elle a participé à plusieurs productions au Royaume-Uni et à l’international.

Parmi ses principaux crédits figurent Singin’ in the Rain en tournée en Chine, où elle était doublure de Kathy Selden, Pretty Woman: The Musical à Zurich ainsi que Chicago: The Musical, où elle a fait ses débuts professionnels dans le rôle de Liz et en tant que doublure de Velma Kelly lors de la tournée européenne. Elle a également interprété Elizabeth Page dans le concert Bettie Page, Queen of the Pin-Ups – The Musical au Lyric Theatre.

Au cinéma, Maddie apparaît comme danseuse dans le film Better Man, produit par Partizan et Paramount.

Charlie Waddell est diplômé d’une licence avec mention en Théâtre Musical obtenue à ArtsEd Londres. Au cours de sa carrière, il s’est illustré dans de nombreuses productions au Royaume-Uni et en tournée internationale.

Parmi ses principaux crédits figurent Mary Poppins (tournée Royaume-Uni et Irlande), Sunset Boulevard au Savoy Theatre, Gypsy, Passion de Stephen Sondheim, South Pacific au Chichester Festival Theatre puis en tournée, High Society, The Phantom of the Opera en tournée européenne ainsi que Mass de Leonard Bernstein au Southbank Centre.

Il a également participé au concert Outlaws: The Ballad of Billy the Kid au The Other Palace et à l’atelier de création de la nouvelle pièce The Whistling.

Natasha O’Brien est une artiste canadienne basée à Londres, reconnue pour sa carrière au sein du West End et sur les scènes internationales. Formée à la Randolph Academy for the Performing Arts de Toronto, elle a débuté très jeune au sein de l’Original Kids Theatre Company au Canada.

Parmi ses principaux crédits figurent Mamma Mia! au Novello Theatre et en tournée internationale, Aspects of Love, Falsettos, ainsi que les créations de Starter for Ten et 50 First Dates, mises en scène par Casey Nicholaw. Au Canada, elle a également joué dans Annie, Honk!, A Closer Walk with Patsy Cline, A Christmas Carol, The Buddy Holly Story et Seussical.

À l’écran, Natasha apparaît dans la série The Witcher diffusée sur Netflix

Parmi ses principaux crédits au théâtre figurent le rôle de Beadle Bamford dans Sweeney Todd (Birmingham Rep), Molotov dans Churchill in Moscow (Orange Tree Theatre), Diebner dans Farm Hall (tournée britannique et Theatre Royal Haymarket, West End), Lance dans & Juliet (Shaftesbury Theatre, Londres, et Regent Theatre, Melbourne), Alone in Berlin (Royal & Derngate), Max Bialystock dans The Producers (Manchester Royal Exchange), Lord Allworthy dans What’s New Pussycat? (Birmingham Rep), Boris Simeonov-Pischik dans The Cherry Orchard (Bristol Old Vic et Manchester Royal Exchange), Barry Fife dans Strictly Ballroom (West Yorkshire Playhouse et Toronto), M. Hopkins dans Made in Dagenham (Adelphi Theatre), Louis VI dans Eternal Love, Thomas Cromwell dans Anne Boleyn (Shakespeare’s Globe, English Touring Theatre et tournée britannique), Ross dans Macbeth (Shakespeare’s Globe), M. Bumble dans Oliver! (Theatre Royal Drury Lane), ainsi que Henry IV (Parties I & II), Henry V, Henry VI (Parties I, II & III), Richard III, Great Expectations, Dog in the Manger, Tamar’s Revenge, House of Desires et Pedro the Great Pretender, toutes produites par la Royal Shakespeare Company.

Télévision : Bridgerton (saison 3, Netflix), The Crown (saisons 1 et 2, Netflix), The Ten Commandments (Hallmark) et Highlander (Gaumont Television).

Radio : Jude l’Obscur de Thomas Hardy (BBC Radio 4) et Van Gogh: The Letters (BBC Radio 4), aux côtés de Mark Rylance.

Russell est diplômé de Bird College et mène depuis plus de 35 ans une carrière riche dans le théâtre, le cinéma, la télévision et la publicité.

Parmi ses principaux crédits au théâtre figurent plusieurs productions du National Theatre, dont Exit the King, NT50, Selma, One Man, Two Guvnors, She Stoops to Conquer et Lady in the Dark, ainsi que All My Sons à l’Old Vic. Dans le West End, il a notamment joué dans The Book Thief, Billy Elliot, Annie, I Love You, You’re Perfect, Now Change, Maddie, Sunset Boulevard, Sweet Charity et Hard Times. Il a également participé à Come Fall in Love, The Singing Revolution, Redcliffe, Bonnie & Clyde – The Concert, High Society, The Producers, Bat Boy, The Sound of Music, Aspects of Love et Barnum.

À l’écran, Russell est apparu dans The Sandman, 6 Underground, Batman Begins, Holmes and Watson, Grantchester, 24: Live Another Day, Doctors et Waking the Dead.

Il a également prêté sa voix à de nombreux projets, notamment The Radio et Mars Machines, et a participé à des campagnes publicitaires pour des marques telles que Colgate, Vauxhall, Vodafone et Vision Express.

Russell est ravi de rejoindre la distribution de Singin’ in the Rain au Théâtre du Lido à Paris.

Formation : London Studio Centre.

Daniele est une artiste de comédie musicale du West End, reconnue pour ses nombreux rôles principaux et secondaires.

Dans le West End, elle a notamment joué dans The Witches (National Theatre), La Cage aux Folles (Regent’s Park Open Air Theatre), Priscilla Queen of the Desert (Palace Theatre, Londres), The Sound of Music (London Palladium), Acorn Antiques The Musical (Theatre Royal Haymarket, Londres), My Fair Lady (National Theatre et Theatre Royal Drury Lane, Londres), Beauty and the Beast (Dominion Theatre, Londres), Oliver! (London Palladium) et Sunset Boulevard(Adelphi Theatre, Londres).

En tournée au Royaume-Uni et à l’international, elle a également participé à Acorn Antiques The Musical (Manchester et Shaftesbury Theatre, Londres), Menopause the Musical 2 (tournée Royaume-Uni et Irlande), Romeo and Juliet (Theatre of the Emirates), Come Dine With Me The Musical, Elf, Mum’s The Word, Just So, Out of This World, Rodgers and Hammerstein’s Cinderella et Wild Wild Women, ainsi qu’à de nombreuses pantomimes à travers le Royaume-Uni.

Son parcours comprend également de nombreuses productions de répertoire, parmi lesquelles Pardon Me Prime Minister, The Rise and Fall of Little Voice, Abigail’s Party, Boeing Boeing, Pools Paradise, Private Lives, Caught in the Net, Birthday Suite, Lend Me a Tenor, Perfect Wedding, Charley’s Aunt, Emma, Barefoot in the Park, Ghost Train et Sailor Beware.

Daniele est également apparue dans plusieurs campagnes publicitaires pour Boots, Runners Need, White Lightening et Tiscali Broadband.

Né au Canada, Robert Carsen s’est formé au métier d’acteur à la Bristol Old Vic Theatre School avant de se tourner vers la mise en scène de théâtre, d’opéra et de comédie musicale, ainsi que vers la création lumière, la scénographie, et la conception et la direction artistique d’expositions.

Parmi ses mises en scène de théâtre et de comédies musicales figurent la Trilogie thébaine de Sophocle au Teatro Greco de Syracuse ; Jedermann au Festival de Salzbourg ; Cabaret au Théâtre du Lido à Paris ; La Tempête à la Comédie-Française ; Mère Courage et ses enfants au Piccolo Teatro de Milan ; Rosencrantz et Guildenstern sont morts de Tom Stoppard au Roundabout Theatre de New York ; L’Éventail de Lady Windermere au Bristol Old Vic ; la création mondiale de The Beautiful Game d’Andrew Lloyd Webber dans le West End londonien et Sunset Boulevard en tournée au Royaume-Uni ; ainsi que Candide, My Fair Lady et Singin’ in the Rain au Théâtre du Châtelet, à Paris et en tournée.

Parmi ses productions lyriques les plus récentes figurent Così fan tutte à la Scala de Milan ; Les Aventures de Monsieur Brouček de Janáček à Berlin et Brno ; et Les Fêtes d’Hébé de Rameau à l’Opéra Comique. Il a également mis en scène Aida, Falstaff et Der Rosenkavalier au Royal Opera House de Covent Garden ; Peter Grimes, Giulio Cesare in Egitto, Don Giovanni et La fanciulla del West à la Scala de Milan ; Mefistofele, Eugène Onéguine, Falstaff et Der Rosenkavalier au Metropolitan Opera de New York ; ainsi que Il trovatore au Festival de Bregenz.

Il a signé treize productions pour l’Opéra national de Paris, parmi lesquelles Ariodante, Les Contes d’Hoffmann, Rusalka, Capriccio, Les Boréades et Die Zauberflöte. Au Festival d’Aix-en-Provence, il a notamment mis en scène Le Songe d’une nuit d’été, Orlando, Die Zauberflöte, Semele et Rigoletto. Au Festival de Salzbourg, il a présenté Der Rosenkavalier, Il trionfo del Tempo e del Disinganno de Haendel et La Clemenza di Tito. Parmi ses autres productions figurent Ariadne auf Naxos à Munich ; Der Ring des Nibelungen à Cologne, Venise, Shanghai, Barcelone et Madrid ; Rinaldo et L’incoronazione di Poppea à Glyndebourne ; ainsi que La traviata pour la réouverture du Teatro La Fenice à Venise.

Robert Carsen a également assuré la direction artistique et la scénographie de nombreuses expositions, notamment à Paris au Grand Palais, au Musée d’Orsay, à l’École nationale supérieure des beaux-arts et au Palais Galliera, ainsi qu’à l’Art Institute of Chicago et à la Royal Academy de Londres. Pour Chanel et Fendi, il a conçu, mis en scène, scénographié et filmé Karl For Ever, une célébration de la vie de Karl Lagerfeld présentée au Grand Palais.

Il est Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres et Officier de l’Ordre du Canada. Il a reçu l’International Opera Award de la Meilleure Production en 2025 et celui du Meilleur Metteur en scène en 2021, le Prix du Syndicat français de la critique à trois reprises, le Premio Abbiati italien à cinq reprises ainsi que le Premio Ópera XXI espagnol. En 2023, il a reçu le premier Grand Prix de l’Académie des beaux-arts à Paris.

Parmi ses prochains projets figurent l’exposition Gustave Fayet, Collectionneur et Créateur à la Fondation Louis Vuitton à Paris, Le Nozze di Figaro à Madrid et au Metropolitan Opera de New York, ainsi que Werther à l’Opéra national de Paris.

Parmi ses principaux crédits figurent The Last Ship (tournée internationale), Grease (tournées allemande et européenne), Jedermann (Festival de Salzbourg), Bhangra Nation (Birmingham Rep – mise en scène musicale et chorégraphie additionnelle), Farewell Mr Haffman (Ustinov Studio), The Third Man (Menier Chocolate Factory), Berlusconi(Southwark Playhouse), Cabaret (Opéra de Göteborg), Lady in the Dark (Opera Zuid), The Louder We Get (Theatre Calgary, Canada), The Secret Diary of Adrian Mole Aged 13¾ (West End et Menier Chocolate Factory), Man of La Mancha (English National Opera, London Coliseum), Moulin Rouge! (Broadway et West End – chorégraphe associé), The Wizard of Oz (Pitlochry Festival Theatre), Ruthless (West End), Barnum, She Loves Me (Menier Chocolate Factory), City of Angels (Royal Conservatoire of Scotland), Mamma Mia! (Théâtre municipal de Chypre), The Country Girls(Chichester Festival Theatre), Spamalot, The Glass Menagerie (English Theatre Frankfurt), The Life of the Party(TheatreWorks, San Francisco), The Great American Trailer Park Musical (Waterloo East Theatre) et Tommy: The Rock Opera (Blackpool Opera House).

Principaux crédits à l’opéra

Ses principaux crédits à l’opéra comprennent Il Trionfo del Tempo e del Disinganno (Teatro dell’Opera di Roma et Festival de Salzbourg), Les Noces de Figaro (Opera North), The Bartered Bride (Irish National Opera), Così fan tutte(Teatro alla Scala), Don Quixote (Opéra de Lausanne), Jedermann (Festival de Salzbourg), L’Elisir d’Amore (Garsington Opera), Aida (Royal Opera House, reprise 2025), Platée (Garsington Opera), The Adventures of Mr. Brouček on the Moon(Staatsoper Berlin), Peter Grimes (Teatro alla Scala), Giulio Cesare (Teatro alla Scala), Die tote Stadt (Komische Oper Berlin), The Beggar’s Opera (Théâtre des Bouffes du Nord, Paris, puis en tournée) et Falstaff (Royal Opera House).

Luis F. Carvalho est un scénographe et créateur de costumes de renommée internationale. Son travail couvre l’opéra, le théâtre, la danse, la télévision, le cinéma et la mode. Né et élevé au Portugal, il s’installe à Londres au début des années 1990 pour étudier le design de théâtre à la Wimbledon School of Art, avant de poursuivre une formation en design de mode au Central Saint Martins College.

Parmi ses principales créations figurent A Midsummer Night’s Dream (Teatro Real, Madrid), Così fan tutte (Teatro alla Scala), Jedermann (Festival de Salzbourg), Oedipus in Colonus et Oedipus Rex (Théâtre grec de Syracuse), Lady Macbeth(Dutch National Opera & Ballet, Amsterdam), The Jewess of Toledo (Semperoper Dresde), Werther (Festspielhaus Baden-Baden), The Strangers (Opéra de Cologne), Ariodante (Opéra national de Paris – Palais Garnier), Cabaret (Lido, Paris), Peter Grimes (Royal Opera House, Covent Garden ; Opéra national de Paris – Palais Garnier ; Teatro Real de Madrid), Un ballo in maschera (Pampelune), Julius Caesar (Opéra de Rome), Rappresentatione di Anima et di Corpo (Theater an der Wien), Il ritorno d’Ulisse in patria (Teatro del Maggio Musicale Fiorentino), L’Elisir d’Amore (Opera Zuid), Les Vêpres siciliennes (Opéra de Rome), Oceane (Deutsche Oper Berlin), Idomeneo (Teatro Real de Madrid), Carmen (Opéra de Wuppertal et Opéra de Rome), Ein Maskenball (Hessisches Staatstheater Wiesbaden), Un Bal Masqué (Opéra national de Lorraine, Théâtres de la Ville de Luxembourg et Opera Zuid), Elektra (Teatro Nacional de São Carlos), La Fanciulla del West (Teatro alla Scala), The Turn of the Screw (Opéra national du Rhin), Run Mary Run (Sadler’s Wells) et La Bohème (Opera Zuid).

Pour le cinéma et la télévision, il a notamment conçu les décors des éditions 2016 et 2017 des BBC Proms – 10 Pieces(BBC), ainsi que de Fall Forever de Ray Grant, Close Up (court métrage de danse), de la soirée de première de Moulin Rouge (Tobacco Dock, Londres), de Pearl Harbor (University College London) et de Toy Story 2 (Odeon Londres).

Finn Ross a remporté deux Olivier Awards, un Tony Award, trois Drama Desk Awards et quatre WhatsOnStage Awards. Il est également Honorary Fellow de la Royal Central School of Speech and Drama.

Parmi ses réalisations récentes figurent BOOP! (Broadway), Hello, Dolly! (West End), Tammy Faye et Spring Awakening (Almeida Theatre), My Neighbour Totoro (Royal Shakespeare Company), Back to the Future (West End, Broadway et productions internationales), Frozen (West End, Broadway et productions internationales), Les Misérables(West End et productions internationales), Mean Girls (West End et Broadway), Harry Potter and the Cursed Child(West End et Broadway), The Curious Incident of the Dog in the Night-Time (Broadway, West End et tournée), Jagged Little Pill (American Repertory Theater), American Psycho (Almeida Theatre et Broadway), Chimerica (Almeida Theatre et West End), The Tempest (Royal Shakespeare Company et Barbican), ainsi que The Master and Margarita, All My Sons et Shunkin pour la compagnie Complicité.

Ses créations incluent The Hours (Metropolitan Opera de New York), Rise and Fall of the City of Mahagonny (Royal Opera House), Missa Solemnis (Los Angeles Philharmonic), Benvenuto Cellini, The Death of Klinghoffer et The Damnation of Faust (English National Opera), Hänsel und Gretel, Die Zauberflöte et A Dog’s Heart (Dutch National Opera, Amsterdam), La Clemenza di Tito et Mr Brouček (Opera North), Les Pêcheurs de Perles et The Turn of the Screw (Theater an der Wien), ainsi que Rinaldo (Festival de Glyndebourne).

Il a signé les créations vidéo de Cinderella (Royal Ballet), Anna Karenina (Joffrey Ballet), The Nutcracker (Atlanta Ballet) et The Feeling of Going (Skånes Dansteater).

Finn Ross a également collaboré avec de nombreux artistes et événements musicaux, parmi lesquels Glass Animals(tournée), Sodagreen (tournée), Declan McKenna (Reading & Leeds Festival 2023), Lewis Capaldi (tournée 2022), Azimuth (AlUla), Coldplay (Music of the Spheres), Sam Fender (Seventeen Going Under), Foals (Life Is Yours), Mark Ronson (Late Night Feelings), J Balvin (Fortnitemares pour Fortnite), une installation pour W Hotels à Guangzhou (Chine), ainsi que l’exposition itinérante Rolling Stones – Exhibitionism.

Né à Naples, il étudie à la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

Parmi ses créations lumières les plus récentes figurent La Forza del Destino (Festival Verdi de Parme), Otello (Oscarsborg Opera, Norvège), L’Elisir d’Amore en plein air (AsLiCo – Lac de Côme), Œdipe Roi (Festival de Syracuse), Un Ballo in Maschera (Festival Verdi de Parme et Opéra de Copenhague), La Fille du Régiment (Oscarsborg Opera, Norvège), La Traviata et Il Trovatore (Teatro alla Verdura, Palerme), Farnace (La Fenice, Venise), Ernani en streaming (Teatro Massimo de Palerme), Zaide (Opéra de Rome et AsLiCo), Parsifal (Teatro Massimo de Palerme), Ermione (Teatro San Carlo de Naples), Don Giovanni, Così fan tutte et Les Noces de Figaro (Opéra de Rome), Die tote Stadt (Teatro alla Scala), Semiramide (Rossini Opera Festival), Carmen et La Flûte enchantée (Sferisterio de Macerata), Œdipe à Colone(Théâtre grec de Syracuse et Épidaure), La Bohème (Teatro Comunale de Bologne, Prix Abbiati 2018), Raymonda(Ballet royal danois), Stiffelio (Festival Verdi de Parme, Prix Abbiati 2017), Ipermnestra (Festival de Glyndebourne), My Fair Lady et Singin’ in the Rain (Chicago, Théâtre du Châtelet à Paris et Théâtre Mariinsky), la Tétralogie, Tristan und Isolde et Anna Bolena (Teatro Nacional de São Carlos, Lisbonne), Les Noces de Figaro et Idomeneo (Opéra de Göteborg et Opéra national de Lituanie), Fidelio et Falstaff (Bucarest), ainsi que Morgen und Abend (Royal Opera House de Londres et Staatsoper de Berlin).

Il signe également de nombreuses productions site-specific pour la Birmingham Opera, parmi lesquelles Lady Macbeth de Mzensk, Wake, Didon et Énée, The Ice Break, Khovanshchina, Mittwoch aus Licht, Life is a Dream, Otello et Idomeneo.

Parmi ses autres réalisations figurent Tristan und Isolde (Megaron, Athènes), Macbeth (Maggio Musicale Fiorentino), Guerre et Paix, L’Affaire Makropoulos et Boris Godounov (Théâtre Mariinsky), Curro Vargas (Teatro de la Zarzuela, Madrid – Premios Líricos Teatro Campoamor 2014), La Flûte enchantée (Théâtre Bolchoï), Das Rheingold (Prix Abbiati 2013), Die Walküre, Siegfried, Le Crépuscule des dieux et Anna Bolena (Teatro Massimo de Palerme), ainsi que Moïse et Pharaon et Guillaume Tell (Rossini Opera Festival de Pesaro).

Unisson Design agit dans le secteur de la sonorisation, en proposant de redéfinir la question du son amplifié et de la replacer au cœur du spectacle vivant.

Aujourd’hui la sonorisation est souvent décriée dans de nombreuses productions musicales ou théâtrales. En effet, lorsque cette dernière n’est pas au service du propos artistique, elle se place en résistante et forme un quatrième mur qui crée une distance entre l’artiste et celui qui reçoit : le spectateur.

A contrario lorsqu’elle se situe à son équilibre naturel, elle devient un vrai renfort, un allié indiscutable de la production scénique. C’est donc cette recherche de justesse et la volonté d’accompagnement qui dirige l’axe de notre travail.

Unisson Design c’est aussi l’alliance des forces. À commencer par celle de deux sound designers, Cyril AUCLAIR et Léonard FRANÇON qui s’appuie sur un réseau d’excellence au sein des acteurs du monde de la sonorisation.

Fort d’une expérience solide, acquise et éprouvée depuis de nombreuses années au contact de productions nationales et internationales, ainsi que d’une connaissance accrue du terrain, cette alliance continue d’offrir un résultat réputé pour sa qualité.

Récemment Unisson Design s’est illustré sur les créations suivantes :

Les Demoiselles de Rochefort, Hello Dolly, Cabaret, A Funny Thing Happened on the Way to the Forum au Théâtre du Lido à Paris.

Gypsy à la Philharmonie de Paris.

Company pour Génération Opéra, Zazie dans le Metro à la MCA à Amiens, Peau d’Âne, Funny Girl au Théâtre Marigny, La Cage Aux Folles, Les Misérables, 42nd Street au Théâtre du Châtelet, Les Misérables en tournée française puis au Canada ou encore avec Bartabas à la Seine Musicale pour le Sacre de Stravinsky et Le Requiem de Mozart.

En tant que superviseur musical, Alan Berry a travaillé sur Come From Away (Abbey Theatre de Dublin, Phoenix Theatre de Londres, tournée britannique et Cunard).

En tant que superviseur musical associé, il a participé à Bank of Dave (Curve Theatre de Leicester et The Lowry), Groundhog Day (Princess Theatre de Melbourne), Girl From the North Country (Public Theater de New York), Matilda the Musical (tournée internationale) et Avenue Q (tournée britannique).

En tant que directeur musical, ses principaux crédits comprennent Matilda the Musical (Shanghai Grand Theatre), A Christmas Carol (The Old Vic), A Knight’s Tale (Opera House de Manchester), Redlands (Chichester Festival Theatre), Hairspray (London Coliseum), Come From Away (Abbey Theatre de Dublin et Phoenix Theatre de Londres), A Little Princess (Royal Festival Hall), Girl From the North Country (The Old Vic et Noël Coward Theatre), Big Fish (The Other Palace), Ghost the Musical (tournée internationale), Groundhog Day (The Old Vic), The Commitments (Palace Theatre), Matilda the Musical (Cambridge Theatre), Avenue Q (Wyndham’s Theatre et Gielgud Theatre) ainsi que Little Shop of Horrors (Menier Chocolate Factory, Duke of York’s Theatre et New Ambassadors Theatre).

En tant que directeur musical associé et chef d’orchestre remplaçant, il a travaillé sur A Christmas Carol (Comedy Theatre de Melbourne), Local Hero (Chichester Minerva Theatre), Tammy Faye (Almeida Theatre), Shrek the Musical(Theatre Royal Drury Lane), Matilda the Musical (Courtyard Theatre, Royal Shakespeare Company), Hairspray(Shaftesbury Theatre), Spamalot (Palace Theatre), Aladdin (The Old Vic) et Kiss Me, Kate (tournée britannique).

Parmi les distinctions qu’il a reçues figurent l’Olivier Award 2019 pour Come From Away (Outstanding Achievement in Music) ainsi que le WhatsOnStage Award 2019 de la meilleure direction musicale pour cette même production.

À la télévision et à la radio, il a notamment participé au Royal Variety Performance, aux Laurence Olivier Awards, à Children in Need, à 4 Poofs & a Piano et à Friday Night Is Music Night.

Il a également participé aux enregistrements des distributions originales de Girl From the North Country, Matilda the Musical et Treason: The Musical in Concert.

Pianiste, répétiteur, chef de chant, chef de chœur, chef d’orchestre :tel est l’itinéraire musical de Stéphane Petitjean.

Il est d’abord partenaire de Natalie Dessay, puis chef de chant ou assistant pour Pierre Boulez, Placido Domingo, Philippe Jordan, Kent Nagano ou Simon Rattle, d’Aix-en Provence à Tokyo en passant par Amsterdam, Madrid, Los Angeles et Munich, où il dirige l’Enfant et les sortilèges.

On le quitte aux Théâtre des Champs-Elysées à la tête du choeur de Radio-France dans Verdi et Wagner pour le retrouver au Châtelet, à Mogador ou au Lido en train de swinguer sur My fair Lady, Sweeney Todd, Singin’ in the Rain, 42e Rue, Chicago, Hello Dolly ou La Cage aux folles

Après des études universitaires de lettres modernes Christophe Gayral suit l’enseignement de l’École Nationale de la Rue Blanche (E.N.S.A.T.T) de 1986 à 1989 à Paris. Il entame ensuite pour dix huit ans une carrière de comédien au théâtre. Il collabore ainsi comme comédien pendant toutes ces années à de nombreuses créations artistiques abordant des répertoires et des genres très différents, pour au final un parcours volontairement très éclectique : textes de théâtre classique et contemporain, mais aussi théâtre de marionnettes, théâtre de rue, cabaret, danse contemporaine, chorale,…

Mises en scènes et projets personnels :

Parallèlement à sa carrière de comédien Christophe Gayral a commencé dès 2000 un travail personnel sur la dramaturgie au Théâtre et à l’Opéra.

En 2000 il co-écrit un opéra équestre Le Grand Carrousel, commande de la ville de Bruxelles. L’année suivante il écrit, joue et met en scène un spectacle pour et avec des musiciens, marionnettistes indiens Jai mata di à New-Delhi, puis en tournée dans toute l’Inde.

En 2002 il signe sa première mise en scène d’opéra en Belgique au Festival d’Alden Biesen avec Die Lustigen Weiber von Windsor de Nicolaï. Il travaille dans le même temps avec les jeunes chanteurs de la Hogeschool de la ville d’Anvers et celle de Gand, pour lesquelles il écrit deux pasticios : Piscina Tranquilla et Barock-Kiss. Il met en scène 3 opéras : L’Enfant et les Sortilèges de Poulenc, Le Téléphone de Menotti et La Serva Padrona de Pergolesi.

En 2005 il est ré invité par le Festival d’Alden Biesen pour y mettre en scène la création d’un opéra contemporain pour enfants d’Andrew Wise La Fable de Ooh et Aah. En 2010 il commence une longue collaboration avec l’Opéra National du Rhin de Strasbourg en mettant en scène Matrimonio Segreto de Cimarosa. Cette production a été reprise à l’Opéra de Rennes en 2011, et en 2015 à nouveau à Strasbourg.

En 2013 il réalise Owen Wingrave de Britten à l’ONR. Le spectacle est repris à l’Opéra de Besançon en 2014. En 2016 il est invité à nouveau à l’ONR de Idomeneo de Mozart. Il mettra en scène un deuxième opéra de Mozart Cosi fan tutteà St Étienne en 2019. Il a créé pour La Fenice deux nouvelles productions La Traviata en 2020, et Farnace de Vivaldi en 2021. Il met en scène en 2022 Radamisto de Haendel pour le Philharmonia Baroque Orchestra de San Francisco. 2023 sera la reprise de Cosi fan tutte à l’opéra de Toulon. Il met en scène ensuite La Bohème pour le festival Torre del Lago Puccini.

Collaborateur artistique :

En 2003 il devient également collaborateur artistique de Robert Carsen pour plus d’une quinzaine de spectacles dont il assume les reprises seul, notamment : Ariodante (Paris Garnier), Dialogues des Carmélites (Valencia, Torino, Milan, Amsterdam), Beggar’s Opera (Bouffes du Nord), Agrippina (Rouen), Rigoletto (Aix en Provence, Strasbourg, Bruxelles), Traviata (La Fenice de 2004 à 2018), Iphigénie en Tauride (Chicago, Covent Garden, Teatro Real, TCE), Orféo ed Euridice…

Jack McCann est un metteur en scène et comédien nommé à plusieurs reprises lors de cérémonies récompensant le théâtre. Son travail couvre la comédie musicale, l’opéra, le théâtre, les concerts et le cabaret.

En tant que metteur en scène, il a notamment signé Annie (tournée au Moyen-Orient), Awaiting You (The Other Palace), Wayne Sleep’s Beautiful World (Charing Cross Theatre), On the Town (Italia Conti), Sweet Charity (Italia Conti) et While the Sun Shines (Sidmouth Summer Play Festival).

En tant que metteur en scène associé, il a travaillé sur Oklahoma! (Theatre Royal Drury Lane), Putting It Together(Playground Theatre), The Choir of Man (tournée internationale), The Witches of Eastwick (Sondheim Theatre), Don Giovanni (Nevill Holt Opera), A Song for Nature (Sky Arts), All On Her Own (stream.theatre), The Man in the Ceiling(Turbine Theatre) et 57th National Mathlete Sum-It (Stockwell Playhouse).

En tant que comédien, il a interprété Bill Calhoun dans Kiss Me, Kate (Northern Ireland Opera), Billy Crocker dans Anything Goes (Upstairs at the Gatehouse), M. Connolly dans The Railway Children (Cadogan Hall), Duck dans The Homosexual Necrophiliac Duck Opera (Tête à Tête Opera), Val LaMar dans Babes in Arms (Ye Olde Rose and Crown) et Jack Saul dans The Sins of Jack Saul (Above The Stag).

Né en Autriche et installé à Londres, Oliver travaille à l’international dans les domaines de la musique, de la mode, de l’opéra, du cinéma, de la télévision, du théâtre, des événements live ainsi que des cérémonies d’ouverture et de clôture de grande envergure.

En tant que chorégraphe associé, il a collaboré à de nombreuses productions de théâtre et d’opéra, parmi lesquelles Cabaret (Opéra de Göteborg), The Excursions of Mr. Broček (Staatsoper de Berlin et Teatro Real de Madrid), Jedermann(Festival de Salzbourg), Lady in the Dark (Opera Zuid, Pays-Bas) et The Most Magnificent Circus (Carnival Cruises).

En tant que chorégraphe, Oliver a travaillé avec de nombreux artistes de la scène musicale, notamment Adam Lambert, Melanie C, Charli XCX et Brooke Candy, Mimi Webb, Pixie Lott, HRVY, LF System, Jodie Harsh et Pete Tong.

À la télévision, il a participé à des émissions et événements tels que le Royal Variety Performance, New Year’s Eve at Wembley, I Hate Suzie Too (HBO), The Jonathan Ross Show, Mary & The King (Sky TV), The One Show, Saturday Mash Up!, Michael McIntyre’s Big Show, Lip Sync Battle, Blue Peter, Beat The Star (Allemagne) et Klein Gegen Groß(Allemagne).

Ses collaborations pour des événements et concerts comprennent notamment le Capital’s Jingle Bell Ball à l’O2 Arena de Londres, l’O2 Academy Brixton, la Co-op Live Arena, la Barclay Arena de Hambourg, le festival Mighty Hoopla, l’Emirates Stadium ainsi que le spectacle de la mi-temps du Twickenham Stadium.

En tant que directeur du mouvement, il a également collaboré avec de grandes marques telles qu’Adidas, Hermès, Schwarzkopf, Longchamp, L’Oréal, Urban Outfitters, Redken, Fortnum & Mason, Bvlgari, Xbox, Lidl et The Ivy.

Diplômé de la HEAR (Strasbourg) et de l’ENSATT (Lyon), Mathieu Crescence est scénographe, costumier, illustrateur et vidéaste.

Formé à l’Opéra de Paris dès 2010 aux côtés de créateurs internationaux, il collabore depuis 2013 avec Olivier Py et Pierre-André Weitz sur de nombreuses productions lyriques, avant de rejoindre le Festival de Salzbourg en 2016 comme assistant costume designer.

Parmi ses créations personnelles, il signe décors et costumes pour Le Balcon de Peter Eötvös, Don César de Bazan de Massenet (mise en scène Damien Bigourdan), La Périchole, Carmen, Werther (mise en scène Romain Gilbert), La Flûte Enchantée, Orphée aux Enfers, ainsi que les Excursions de Mister Broucek de Janáček en collaboration avec Radu Borozesku et La main Gauche de Ramon Lazkano (mise en scene par Béatrice Lachaussée).

Il mène en parallèle une collaboration fidèle avec Kaspar Glarner — Otello (Londres), Lady Macbeth de Mzensk (Francfort), L’Ange de feu (Varsovie), Les Maîtres Chanteurs (Vienne) — et cosigne avec lui les costumes de Boris Godounov dans la mise en scène de Keith Warner (2025).

Son parcours l’a également conduit aux côtés de Krzysztof Warlikowski, Małgorzata Szczęśniak, Cecilia Bartoli et récemment Luis Caralho et Robert Carsen pour les assister sur la création du dernier Jedermann au Festival de Salzbourg

Sarah travaille depuis plus de 20 ans comme programmeuse lumière, assistante créatrice lumière et technicienne lumière (un peu plus longtemps qu’elle ne voudrait bien l’admettre !). Au cours de sa carrière, elle a collaboré sur de nombreuses productions de comédie musicale, d’opéra, de théâtre et de danse. Avant de devenir indépendante, elle a été membre des équipes permanentes du National Theatre et de l’English National Opera à Londres.

Singin’ in the Rain est le troisième spectacle sur lequel Sarah travaille au Théâtre du Lido, après Hello, Dolly! et Les Demoiselles de Rochefort.

Parmi ses principaux crédits au théâtre figurent Pride the Musical (National Theatre), Sinatra, Back to the Future: The Musical, Grease, Elf, The Time Traveller’s Wife, Into the Woods, Waitress, Only Fools and Horses, Magic Mike Live, Matilda, 42nd Street, Bat Out of Hell, Five Guys Named Moe, Ghost, Hairspray, Our House et Urinetown (West End). Il a également travaillé sur Mamma Mia! (productions internationales) et Mamma Mia! The Party, Sweet Charity(Donmar Warehouse), Come Fall in Love (Palace Theatre, Manchester), A Christmas Carol, Groundhog Day et Jekyll & Hyde (Old Vic), Sinatra et Bhangra Nation (Birmingham Rep), Chicago, Shrek, Grease, Priscilla Queen of the Desert, Mrs Henderson Presents, Fat Friends et The Commitments (tournée britannique), Man of La Mancha, Chess, Carousel, Sunset Boulevard, Sweeney Todd, On the Town et Kismet (English National Opera), Evita, Jesus Christ Superstar, Hello, Dolly! et Crazy for You (Regent’s Park Open Air Theatre), My Fair Lady, Oklahoma!, Kiss Me, Kate, West Side Story et On the Town (BBC Proms avec John Wilson), Guys and Dolls, My Fair Lady, A Chorus Line, Ain’t Misbehavin’, Oliver! et Sweet Charity (Crucible Theatre, Sheffield), ainsi que My Fair Lady, Candide, 42nd Street, Singin’ in the Rain et Kiss Me, Kate (Théâtre du Châtelet, Paris), The Beggar’s Opera (Théâtre des Bouffes du Nord, Paris), Guys and Dolls (Théâtre Marigny, Paris), A Funny Thing Happened on the Way to the Forum et Hello, Dolly!(Théâtre du Lido, Paris).

Pour Andrew Lloyd Webber, il a notamment participé aux distributions de The Likes of Us, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesus Christ Superstar, By Jeeves, Evita, Tell Me on a Sunday, Cats, Starlight Express, The Phantom of the Opera, Aspects of Love, Sunset Boulevard, Whistle Down the Wind, The Beautiful Game, Bombay Dreams, The Woman in White, The Sound of Music, Love Never Dies, The Wizard of Oz, Stephen Ward, School of Rock, Unmasked et Cinderella.

Au cinéma, il a assuré le casting des ensembles de comédies musicales pour Matilda, Greatest Days, Mamma Mia! Here We Go Again, La Belle et la Bête, Aladdin et Mamma Mia!, ainsi que le casting des danseurs britanniques pour Le Retour de Mary Poppins (Mary Poppins Returns) et Nine. Il a également été directeur de casting pour Le Fantôme de l’Opéra.

À la télévision, il a travaillé sur le Rodgers & Hammerstein 80th Anniversary Concert, MAMMA MIA! I HAVE A DREAM (ITV), The Sound of Music Live (BAFTA 2016), Superstar, Over the Rainbow, I’d Do Anything, Any Dream Will Do, How Do You Solve a Problem Like Maria? (Emmy Award 2007), Kombat Opera Presents… (Golden Rose de Montreux 2008), Hollyoaks et West End Star (TV3 Suède).

Parmi les distinctions qu’il a reçues figurent le Creative Collaboration Award de la Casting Society of America ainsi que le Casting Directors Guild Award du meilleur casting de comédie musicale 2022 pour Back to the Future: The Musical.

David est Associate Artist de l’Old Vic, administrateur du Watermill Theatre de Newbury, administrateur du Council for Dance, Drama and Musical Theatre et vice-président de l’Arts Educational Schools.

Sabine, Vatin, effectue ses études musicales au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris , où elle obtient les premiers prix de piano, musique de chambre, d’accompagnement, de basse continue et de direction de chant.Chef de chant à l’opéra de Paris, au festival d’Aix-en-Provence, elle occupe cette fonction au Théâtre du Châtelet avant d’en devenir la conseillère musicale de 1992 à 2024, sousles directions de Stephane Lissner, Jean-Pierre Brossmann, Jean-Luc Choplin et Olivier Py.Elle a enregistré une dizaine de CD .Sabine Vatin donne de nombreux récitals, Aix-en-Provence, Radio France, au théâtre des Champs-Élysées… elle est également soliste de concertos avec orchestres. Elle accompagne des chanteurs, tels que Suzanne Graham, Thomas Hampson, Jessye Norman, Julie Fuchs et, en musique de chambre, elle joue avec Gary Ho+man, Eric et Cyrille Lacrouts