Les demoiselles de Rochefort
Les Demoiselles de Rochefort
Nous sommes deux sœurs jumelles… Tout le monde se souvient de ces Demoiselles de Rochefort qui chantaient et dansaient dans des décors pastel et attendaient le grand amour. Après Les Parapluies de Cherbourg au Théâtre du Châtelet et Peau d’Ane au Théâtre Marigny, Jean-Luc Choplin présente une nouvelle production de la comédie musicale mythique de Michel Legrand et Jacques Demy sur la scène du Théâtre du Lido. A coup sûr, l’évènement de la rentrée 2025.
Les Demoiselles de Rochefort
Equipe Créative :
- Gilles Rico – Metteur en scène
- Bruno de Lavenère – Scénographe
- Joanna Goodwin – Chorégraphe
- Patrice Peyriéras – Directeur musical
- Alexis Mabille – Costumier
- Tim Mitchell – Créateur lumières
- Unisson Design – Créateur son
- Etienne Guiol – Vidéaste
Associés/Assistants :
- Metteur en scène associé résident : Sébastien Duvernois
- Assistante à la mise en scène : Emma Bazin
- Assistantes à la scénographie : Margaux Maeght et Irène Vignaud
- Directeur musical associé : Benjamin Pras
- Assistante costumes : Marion Moinet
- Chorégraphe associé : Robbie McMillan
- Associée lumières : Sarah Brown
Un spectacle adapté du Film original de Jacques Demy avec une musique originale composée par Michel Legrand.
Copyright Universal Music Publishing – Warner Chappell Music France
LES RÉPÉTITIONS
Juliette TACCHINO-Delphine Garnier
Juliette Tacchino est une soprano française reconnue pour la finesse de sa musicalité et la sincérité de sa présence scénique. Le Devoir la décrit comme « une excellente actrice dotée d’une projection et d’un style impeccables ». Lauréate de plusieurs concours internationaux – dont le Prix spécial du jury au Concours international Sumi Jo et le Concours des French Riviera Masters, elle se produit en récital, à l’opéra et en concert à travers l’Europe, l’Asie et l’Amérique du Nord.
Son répertoire lyrique couvre un large éventail, de la musique baroque à la création contemporaine. Parmi ses rôles récents figurent Susanna (Le nozze di Figaro), Mélisande (Pelléas et Mélisande), Sophie (Der Rosenkavalier), Ginevra (Ariodante), Phani (Les Indes galantes), Thérèse (Les Mamelles de Tirésias) et la Renarde (La Petite Renarde Rusée). Elle a collaboré avec des chefs renommés tels que Yannick Nézet-Séguin, David Stern, Nicholas McGegan ou David-Charles Abell, et partage la scène avec la soprano sud-coréenne Sumi Jo lors de sa tournée en Chine et en Corée du Sud.
Parallèlement à son activité scénique, Juliette développe un riche répertoire de concert. Elle s’est produite en tant que soliste dans le Requiem de Mozart, la Symphonie n°4 de Mahler, le Dixit Dominus et le Dettingen Te Deum de Haendel, Lonely Child de Claude Vivier, une création de la compositrice Ana Sokolović et se produit également en récital aux Chorégies d’Orange.
Formée dès l’enfance au Chœur d’enfants de l’Opéra de Nice, elle est diplômée du Conservatoire de Nice, de l’Université de Montréal et du Curtis Institute of Music de Philadelphie, qui lui consacre un portrait dans le New York Times en 2024. Elle est lauréate de la Fondation Azrieli, de la Bourse Louise Roy et du Cercle Richard Wagner.
En 2025–2026, elle incarnera Delphine Garnier dans Les Demoiselles de Rochefort au Théâtre du Lido , et se produira aux États-Unis lors d’une tournée de récitals et de musique de chambre.
Maïlys ARBAOUI-WESTPHAL-Delphine Garnier
Maïlys ARBAOUI–WESTPHAL est une artiste pluridisciplinaire, chanteuse (mezzo-soprano), danseuse et comédienne.
C’est à l’âge de 4 ans qu’elle intègre le Conservatoire de Montauban (82- France) en flûte à bec et piano ; elle commencera la danse la même année. Dans sa discipline de Gymnastique Rythmique, elle remporte la médaille de bronze au championnat de France dans l’année de ses 15 ans, tout en poursuivant assidûment son parcours musical.
En 2011, après avoir obtenu un baccalauréat scientifique mention « Très bien », elle dirige ses pas vers Paris pour une formation de Comédie Musicale (Choreia Art Studio). Durant 3 ans, elle se forme en théâtre (Studio Müller), en danse (Choreia) et en chant, au Pôle Variété du Conservatoire de Levallois.
Elle entreprend par la suite des études de chant lyrique au Conservatoire à Paris, en se formant auprès de Giselle Fixe et Valérie Millot. Elle sera diplômée du CRR (Conservatoire Régional) de Paris en 2022, obtenant un DEM (diplôme d’études musicales) à l’« Unanimité avec les Félicitations du Jury ». La même année, elle obtient le DEM de flûte à bec après plusieurs années d’études avec Sébastien Marq et Julien Martin.
Elle aura l’opportunité de chanter trois ans dans un octuor pour Les Musicales de Quiberon en Bretagne et rejoindra les rangs prestigieux du Chœur de l’Orchestre de Paris.
En parallèle de ses études musicales, Maïlys étudie un an à New York pour se perfectionner en danse au Broadway Dance Center (majeure en Theater Dance) où elle obtient en 2018 le Certificat d’Excellence. Par la suite, elle se spécialise en Lambada, danse brésilienne qu’elle enseignera dans le monde entier, invitée avec son partenaire Gilson Damasco dans divers festivals internationaux.
Au printemps 2025, Maïlys obtient son Prix de Chant lyrique à l’Université de Montréal après 2 ans de Master dans la classe de Monique Pagé et Ariane Girard. On lui décerne la mention « Très Bien, à l’unanimité du jury ». Elle aura la chance de pouvoir interpréter le rôle de la Deuxième Dame dans la Flûte Enchantée de Mozart lors la production de l’Atelier d’opéra de la Faculté de Musique de 2024, et le rôle d’Hänsel dans Hänsel et Gretel de Humperdinck en 2025. De même elle interprètera le rôle de Crystal dans La Petite Boutique des Horreurs, production 2024 de l’Université de Montréal.
Caractérisée par sa persévérance, sa douceur et sa personnalité pétillante, Maïlys se met au service de l’Art pour le plaisir du partage, dans le respect et la passion de la Culture et de l’Histoire.
Marine CHAGNON-Solange Garnier
Marine Chagnon est une mezzo-soprano française reconnue pour sa présence scénique magnétique et la richesse expressive de sa voix. Révélée au grand public en 2023 avec sa nomination dans la catégorie Révélation lyrique aux Victoires de la Musique Classique, elle a d’abord fait ses armes au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, puis à l’Académie de l’Opéra de Paris. Elle rejoint ensuite la Troupe de l’Opéra national de Paris pour deux saisons, où elle interprète des rôles variés, de Zerlina dans Don Giovanni à l’Enfant dans L’Enfant et les Sortilèges, en passant par Flora dans La Traviata, Tisbe dans Cenerentola, Thibault dans Don Carlos… Saluée par la critique pour son intelligence dramatique et son naturel en scène, elle se distingue par une sensibilité théâtrale rare : « Outre la souplesse de sa voix, c’est notamment ce soin apporté au jeu et son expressivité qui font sa réputation. » (Le Monde).
Marine Chagnon affirme une identité artistique libre et éclectique. Elle s’illustre notamment dans le répertoire baroque, incarnant Poppea dans L’Incoronazione di Poppea, Giuditta dans l’oratorio de Scarlatti, ou encore Euridice dans L’Orfeo de Monteverdi, sur des scènes telles que la Grange au Lac, le Théâtre de l’Athénée, la Chaise Dieu ou l’Auditorium du Louvre. En parallèle de sa carrière lyrique, elle développe des projets plus transversaux : en 2022, elle sort l’album Ljus, dédié à la mélodie suédoise, aux côtés de la pianiste Joséphine Ambroselli et ensemble, créent en 2024 le spectacle Moving Song à l’Opéra de Dijon. Elle participe en juin 2024 à la création contemporaine Noor composée par Golfam Khayam (artiste iranienne) au Festival d’Aix-en-Provence avec le pianiste Alphonse Cemin. Elle s’ouvre également à d’autres formes de spectacle, notamment à la comédie musicale, qu’elle abordera pour la première fois sur scène dans Les Demoiselles de Rochefort au Théâtre du Lido de Paris, où elle interprétera Solange Garnier en alternance dès l’automne 2025. Elle se produit régulièrement dans des maisons prestigieuses telles que l’Opéra national de Lorraine, l’Opéra de Dijon, la Philharmonie de Paris, ou encore l’Opéra national de Bordeaux, poursuivant une carrière à la fois exigeante et plurielle. La saison 2025–2026 marquera plusieurs étapes importantes : ses débuts au Teatro alla Scala dans Mercedes, Carmen sous la direction de Myung‑whun Chung, ainsi que ses débuts à l’Opéra Royal de Versailles dans le rôle de Metella (La Vie Parisienne), elle retournera à l’Opéra de Bordeaux dans La Traviata, et participera donc aux Demoiselles de Rochefort au Lido de Paris, dans une production musicale très attendue. Marine Chagnon s’impose aujourd’hui comme une artiste complète, portée par une curiosité constante et une grande liberté de ton.
Sophia STERN-Solange Garnier
Après des études littéraires au King’s College London, Sophia, mezzo-soprano franco-américaine se forme à la musique et au chant lyrique à la Royal Academy of Music ainsi qu’à l’Universität der Künste Berlin. Elle est récemment lauréate de l’Académie Voix Nouvelles à l’abbaye de Royaumont et membre de la 4e génération de l’Atelier Lyrique Opera Fuoco.
Elle s’accomplit dans des productions en France, en Allemagne et à l’international, dont: La Clemenza di Tito de Mozart (Opera de Massy), Georgia Bottoms de Gregory Vajda et L’Enfant et les Sortilèges de Ravel (Uni.T Theater Berlin), Kiss me Kate (Salle Ravel Levallois), Cosi Fanciulli de Nicolas Bacri (Théâtre des Champs-Élysées), Giulio Cesare in Egitto de Händel et Didon et Enée de Purcell (Shanghai Symphony Hall), Die Goldene Kale de Rumshinsky (Örebro Konserthus), West Side Story de Bernstein (Bal Blomet), La Petite Renarde Rusée de Janáček (Opéra Bastille), The Sound of Music de Rogers & Hammerstein (Théâtre du Châtelet).
De la musique baroque à la musique contemporaine en passant par l’opéra, le Lied, le folk, la chanson et le jazz, Sophia cultive sa passion pour le lien entre musique et texte en tant que librettiste/poète et interprète multigenre. Elle est également co-directrice artistique du festival de Lied berlied à Berlin.
Elle est absolument ravie d’interpréter le rôle de Solange Garnier dans Les Demoiselles de Rochefort au Théâtre du Lido.
Valérie GABAIL-Yvonne Garnier
La soprano française Valérie Gabail a débuté sa carrière à 15 ans avec le jazz vocal et la comédie musicale, avant de se consacrer à la musique classique. Elle a travaillé dans des répertoires très variés avec de prestigieux ensembles musicaux et chefs d’orchestre. En 2006, elle est nommée aux Victoires de la Musique classique dans la catégorie révélation lyrique de l’année. Elle a ensuite exploré de nouveaux répertoires, collaborant notamment avec des artistes tels que Marita Liulia, Kaija Saariaho, John Greaves, Olivier Mellano ou Benjamin Biolay. Après avoir obtenu un diplôme en pédagogie de la voix à Londres, elle a fondé sa propre entreprise de coaching vocal et est devenue professeure de technique vocale au Centre de Musique Baroque de Versailles en 2023. En 2023/24, elle a tenu le rôle de Domina au Lido Paris, dans la comédie musicale de Stephen Sondheim « A Funny Thing Happened on the Way to the Forum ». Parmi ses récentes collaborations : des spectacles de comédie musicale au théâtre du Châtelet à Paris, des récitals avec orchestre autour des chansons d’Edith Piaf ainsi que des collaborations régulières avec le pianiste de jazz Edouard Ferlet, couronnées par la sortie de l’album, « Round Satie/ Plucked-Unplucked », consacré à l’univers musical d’Erik Satie.
David MARINO-Maxence
David Marino, finaliste de La Voix au Canada, est un talentueux chanteur et acteur montréalais en pleine ascension sur la scène internationale. Sa voix envoûtante et son charisme captivant lui permettent de briller dans les clubs de jazz les plus prestigieux d’Amérique du Nord, notamment au légendaire Birdland de New York, où il se produit aux côtés du pianiste Billy Stritch, directeur musical de Liza Minnelli et Tony Bennett. Récemment, David a complété une tournée triomphale aux États-Unis et a marqué un tournant majeur de sa carrière avec son premier concert européen à Rome. À Montréal, il organise également plusieurs événements caritatifs, récoltant plus de 50 000 $ pour la fondation psychiatrique de l’Hôpital Général Juif de Montréal. Actuellement en pleine production de son premier album studio, son EP tant attendu, The Debut Sessions, est sorti le 11 avril 2025. Avec une carrière prometteuse et des projets excitants à l’horizon, David continue d’éblouir son public et de conquérir de nouveaux horizons musicaux.
Paul AMRANI-Andy Miller
Paul AMRANI est danseur professionnel et artiste de comédie musicale, récemment en tournée aux États-Unis avec Chicago le musical. Parmi ses rôles les plus marquants figurent : Anastasia (Prince Siegfried, doublure de Dmitry), Un Américain à Paris (partenaire de Lise), La Belle au bois dormant (Prince Désiré), A Chorus Line (doublure de Bobby et Mike) et Hair (la Tribu, doublure de Berger). Invité régulièrement à enseigner à travers les États-Unis, Paul partage avec enthousiasme sa passion pour la danse. Il est diplômé en comédie musicale de la Texas State University (BFA Musical Theatre).
Suivez Paul sur Instagram : @paul.amrani ou sur son site : paulamrani.com.
Arnaud LEONARD-Simon Dame
Après avoir étudié le violon et le solfège, c’est vers le théâtre qu’Arnaud se tourne. Parallèlement, il s’initie au piano, à la guitare, à la basse, au saxophone alto et aux percussions en autodidacte. Son goût prononcé pour la musique le poussera également à se former au chant.
Un master de Communication Appliquée en main, il entre au Conservatoire Royal de Bruxelles où il obtient le Premier Prix d’Art Dramatique et le Premier Prix d’emblée en Interprétation Poétique. En Belgique, il a joué notamment au Théâtre Royal du Parc, au Théâtre Le Public, à la Maison de la Poésie de Namur où il lance une série de spectacles d’été (Les Caprices de Marianne, Le Roi Cerf, Fracasse, Ruy Blas) mais également dans la grotte de Hansur-Lesse notamment (où il crée et signe les musiques de versions inédites du Fantôme de l’Opéra, du Songe d’une Nuit d’Eté et de Peter Pan)
A Paris depuis 2007, il a joué dans Le Roi Lion au Théâtre Mogador, «Il était une fois Joe Dassin», au Grand Rex et en tournée, Le Misanthrope (Alceste), Voca People à Bobino et en tournée… En 2014, il débute au Théâtre du Châtelet dans Les Parapluies de Cherbourg, sous la direction musicale de Michel Legrand. A l’été 2015, il a joué le Cabaret Blanche au Théâtre des Carmes lors du Festival d’Avignon. En 2016, il incarne Bill Sax dans Oliver Twist Le Musical, mis en scène par Ladislas Chollat à la salle Gaveau. Depuis 2018 il est Le Boss -en alternance- dans la comédie musicale « Chance! » d’Hervé Devolder (Molière 2019 du Spectacle Musical). Il a interprété le rôle de Merlin aux Folies Bergère, dans Merlin la Légende Musicale. Enfin, la saison dernière, il a joué dans Les Mystères de Paris au Théâtre de la Huchette.
Coach vocal, auteur-compositeur de chansons et pièces musicales, il a également une activité soutenue en doublage et post-synchro pour le cinéma et la télévision.
Victor BOURIGAULT-Guillaume Lancien, Cover Maxence
Victor se forme au théâtre musical au sein de la compagnie de Gilles Ramade, Figaro & Co à Toulouse. En 2016, il rejoint l’ECM de Paris où Il est dirigé par Ned Grujic et Guillaume Bouchède dans le cadre de plusieurs spectacles. Il est alors repéré par Olivier Solivérès et fait la création de Chevaliers au théâtre des Mathurins. De 2018 à 2022, il enchaine les spectacles : Le Mur, Des Dieux, La Cigale sans la Fourmi, Le Grand Voyage d’Annabelle, Le Tartuffe… En 2022, il rejoint la tournée du Livre de La Jungle, le musical (nomination Molières 2020) ainsi que Lawrence d’Arabie (nomination Molières 2022) d’Éric Bouvron au théâtre du Gymnase et en tournée.
En 2023, il joue dans Les Enfants du Paradis à Avignon avec la cie Parciparla et rejoint NORMA, projet immersif de la cie Big Drama (Close). En 2024, il joue Don Quichotte dans l’Homme de la Mancha à la Scala Paris avec la cie Side by Side ainsi que Bel Ami à l’Espace Roseaux Teinturiers au festival d’Avignon Off. En 2025, il est Auguste Renoir dans Les Collectionnistes de Christophe Lidon au théâtre Montparnasse et au théâtre des Gémeaux au festival d’Avignon Off.
Victor écrit et met en scène. Il crée notamment POST!, pièce musicale prochainement à l’affiche du théâtre de l’Essaïon, et signe la mise en scène de La Tête Ailleurs au théâtre de Belleville, et à l’affiche du 11 Avignon au prochain festival Off.
Valentin EYME-Etienne
Originaire du sud de la France, Valentin intègre l’école de comédie musicale GSA en 2017 à Londres. Après avoir travaillé à Chypre, au Japon, et sur un bateau de croisière, Valentin est très heureux de revenir en France, qui plus est sur la scène mythique du Lido.
Aaron Colston-Bill, Cover Andy Miller
Aaron Colston s’initie aux claquettes, à la danse classique, moderne et jazz en Espagne dans l’école de danse Hazel Hiles, diplômé par le Royal Academy of Dance et le Imperial Society of Teachers of Dancing.
Depuis 8 ans, il intervient à la télévision en tant que danseur, chanteur et acteur dans plusieurs émissions: Veo Veo, Tú Sí Que Vales, La Voz, Disney Channel España, America’s Got Talent…
Il a continué sa formation à Los Angeles dans des styles plus urbains, et aussi se former dans différent discipline (arts martiaux, la musique, la trompette, ingénierie multimédia, la photographie et vidéo) qui lui apporte des qualités très variés pour interpréter des rôles sur scène, devant et derrière la caméra, chorégraphier et créer des images comme à vidéaste professionnel: @inaaronseye
Il a dansé dans des comédies musicales et spectacles à l’international (Madrid, Riyadh, Paris, Londres, tournée Européenne) et collabore régulièrement avec la RB Dance Company (4 rôles sur l’ensemble + doublure du rôle principal) et Disneyland Paris.
@aaron_colston
Lara PEGLIASCO-Judith
Après un cursus danse-étude Conservatoire de danse du Grand Avignon pendant 9 ans, Lara décide de se former à Paris en comédie musicale.
Elle obtient en 2018, la bourse de la Classe Elite de l’Académie Internationale de Comédie Musicale, où elle passera un an. Elle intègre ensuite differents spectacles familiaux tel que Le Monde de Peter Pan de Compote de Prod où elle interprete Wendy, La Reine des Neiges, une invitation musicale à Disneyland Paris ainsi la comédie musicale Victor vers le futur de Jeff Panacloc. Elle continue sa formation de chant en parallèle chez Act Voix et le Collectif du Libre Acteur en théâtre.
Plus récemment, elle a fait partie de l’ensemble de la production belge de Chantons sous la pluie et a également doublée le rôle principal du spectacle Holidays, le musical.
Dernièrement, vous avez pu la retrouver au Théâtre du Châtelet dans l’ensemble de Cole in Paris ou encore, cet hiver, en tant que swing et dance captain dans Les Misérables.
Depuis janvier 2025, elle joue un des rôles principaux de la nouvelle création du Théâtre de la Huchette, Les Mystères de Paris.
Aurelia AYAYI-Esther
Formée à Paris au Studio Harmonic et au Centre des arts Vivants, Aurélia débute sa carrière de danseuse avec le répertoire Afro-Jazz de la compagnie James Carlès, du Armstrong Jazz Ballet et avec les créations modernes de la Compagnie Amétys.
En 2017, grâce à l’obtention d’une bourse d’études, elle s’envole pour New York et intègre l’American Musical and Dramatic Academy d’où elle sort diplômée en comédie musicale.
Aurélia rejoint ensuite la compagnie américaine Princess Cruises et sillonne les mers en tant que danseuse-interprète pendant près d’un an.
De retour en France, elle danse dans le spectacle Mickey et le Magicien à Disneyland Paris. Elle intègre la Tite Cie en tant que comédienne, pour le spectacle jeune public Elina au Pays de Sept Lunes.
Artiste pluridisciplinaire, elle est également danseuse et comédienne dans des opérettes avec le Renouveau Lyrique ; et danseuse-chanteuse pour des compagnies événementielles telles que la compagnie Lili Top et les Demoiselles Mi-Sticks…
Aurélia se réjouit de rejoindre l’équipe du Lido avec le spectacle Les Demoiselles de Rochefort !
Agathe PRUNEL-Josette
Passionnée par la scène depuis son plus jeune âge, Agathe (Josette) étudie le piano, le théâtre et la danse au Conservatoire de Saint-Maur des Fossés puis de Bayonne et de Lyon.
Artiste pluridisciplinaire, elle se forme à la comédie musicale en intégrant la prestigieuse American Musical and Dramatic Academy (AMDA) à New-York pour laquelle elle obtient une bourse d’étude.
Dernièrement, elle joue et danse dans Le Mime et l’Étoile (Puy du Fou) élu deux fois meilleur spectacle du monde.
Son travail de chorégraphe a aussi été reconnu dans le court-métrage Ruby Shella qui remporte le New York Indépendant Cinema Awards en 2023.
En 2024, elle co-produit le concert Fin de journée au PinkFROG Café à New-York.
De retour en France depuis un an, Agathe est honorée de débuter sa carrière parisienne sur la scène du Théâtre du Lido.
Instagram : agathe_prnl
Alain DION-Subtil Dutrouz
Alain débute sa carrière par les comédies musicales. Les Misérables, au théâtre Mogador, Piaf je t’aime » au Cirque d’hiver, La vie en bleu de Robert Hossein à L’opéra Garnier de Monaco puis au théâtre Mogador, Sept filles pour sept garçons aux Folies bergères, Hello Dolly, L’homme de la Mancha en tournée, Ghost encore à Mogador et l’an dernier Dirty dancing au Dôme de Paris.
En parallèle il incarne au théâtre des personnages très variés. De Salomé aux Bidochon, des Fourberies de Scapin à La maison du lac et dernièrement Louis XV dans Il faut sauver la Du Barry. Il côtoie Francis Huster, Georges Wilson, Deborah Warner, Alain Sachs et tant d’autres…
Au cinéma, il débute avec Pierre Thchernia et joue dans les films de Granier Deferre, Manuel Poirier, Anne Le Ny, Christophe Barratier, Orelsan, Michel Denisot, Ken Scott etc…
Il a joué dans un grand nombre de téléfilms, Clem, Alice Nevers, Profilage, Un si grand soleil, Engrenage, Bardot, Alphonse etc.
Il interpréte aujourd’hui ce personnage mystérieux Monsieur Dutrouz, « avec un Z mais ça se prononce Dutrou ».
Daniel SMITH_Boubou
Addict Dance Academy, Leicester
Crédits pendant sa formation :Danseur pour le clip SAY NOW – “Can’t Keep a Beat” ; danseur pour SUPERSISTER au Mighty Hoopla Festival 2025 à Londres.
Daniel est ravi de faire ses débuts professionnels dans Les Demoiselles de Rochefort et tient à remercier sa maman ainsi que sa première professeure de danse, Lisa McGuire, pour tout leur amour et leur soutien.
Instagram : @daniel_s6305
Guillemette BUFFET-Ensemble femme, Cover Yvonne, Cover 2 Solange & Delphine
Guillemette explore depuis toujours les arts de la scène : danseuse, chanteuse et comédienne, elle aime conjuguer les styles et les disciplines.
Après une enfance baignée dans le monde du spectacle grâce à sa mère chorégraphe, elle entre en danse-études dès l’âge de 12 ans, notamment au CNSM de Paris. Elle poursuit sa formation à l’Atelier Rudra Béjart à Lausanne, où elle enrichit son parcours avec le théâtre et le chant lyrique. De retour à Paris, elle obtient son Diplôme d’État de professeur de danse classique.
Depuis 2008, la scène devient son terrain de jeu. Elle construit un parcours éclectique : elle danse dans Zarathoustra de Maurice Béjart au Palais des Sports, participe à la revue Bobin’O, puis embarque pour les croisières du Ponant.
On la retrouve régulièrement dans le répertoire du spectacle musical et de l’opérette : La Vie parisienne(danseuse puis Pauline), L’Auberge du Cheval Blanc (danseuse puis Clara)… avec le Renouveau Lyrique. Elle participe aussi à des productions prestigieuses telles que Mozart l’Opéra Rock (tournée en Chine), Les Brigands à l’Opéra de Paris (mise en scène Barrie Kosky), ou Cole Porter in Paris des Frivolités Parisiennes au Théâtre du Châtelet (Ensemble et rôle d’Ada “Bricktop”).
Passionnée par les claquettes, elle s’investit dans la RB Dance Company, avec laquelle elle atteint la finale de La France a un Incroyable Talent en 2018. Elle rejoint ensuite Chantons sous la pluie (production Ars Lyrica) en Ensemble et dans le rôle de Zelda pour une tournée de trois ans entre la France et la Belgique.
Aujourd’hui, c’est avec une joie toute naturelle qu’elle retrouve l’univers de la comédie musicale dans Les Demoiselles de Rochefort, pour faire vibrer le théâtre du Lido au rythme des mélodies de Michel Legrand.
Arcangelo CIULLA-Ensemble homme
Arcangelo est né et a grandi à Syracuse (Sicile).
Formation : Laine Theatre Arts.
Il est apparu au théâtre notamment dans la comédie musicale A Knights Tale the musical (Opera house Manchester) ; Chantons sous la pluie (Dubaï/Chine) ; Pepper dans Mamma Mia (West End) ; Ike dans Newsies de Disney (Troubadour, Wembley Park), pour lequel il a été nommé pour le STAGE DEBUT AWARD pour le meilleur interprète dans une comédie musicale ; Here & Now (STEPS) Workshop ; Celebrity Cruises(Workshop) ; danseur pour Herbal life Extravaganza (AO Arena Manchester) Billy dans Billy Elliot (tournée italienne/internationale) et Dick Whittington (New Wimbledon Pantomime).
Au cinéma, il a notamment joué Niccolò dans Cruel Peter (coproduction Rai cinema et association avec Makinarium).
Grégory GARELL-Ensemble homme, Cover Guillaume Lancien
De formation musicale classique, Grégory se tourne vers la comédie, puis la danse et le chant. En 2009, il décroche la bourse du Jacob’s Pillow (USA) où le chorégraphe Chet Walker le forme à la comédie musicale américaine.
Le Théâtre du Châtelet l’engage pour la création de MY FAIR LADY. Il danse ensuite trois ans dans NOTRE-DAME DE PARIS sur la tournée mondiale. De retour en France, Grégory participe à CABARET aux côtés de Nicole Croisille. Il décroche le rôle de l’Épouvantail dans LE MAGICIEN D’OZ d’Andrew Lloyd Webber, revient au Théâtre du Châtelet pour la création de KISS ME KATE, puis part à Bruxelles pour la création mondiale en français d’EVITA.
En 2018, Grégory compose et écrit avec Kevin Meunier la comédie musicale LES LIAISONS DANGEREUSES.
On le retrouve ensuite sur WONDERFUL TOWN à l’Opéra de Toulon, mis en scène par Olivier Bénézech, qui lui confiera ensuite le rôle de Jack dans INTO THE WOODS. Il retrouve le Théâtre du Châtelet avec COLE PORTER IN PARIS et enchaîne les rôles dans WEST SIDE STORY, SURCOUF et CHANTONS SOUS LA PLUIE.
En 2022, Grégory crée la musique de la comédie musicale LES DEMOISELLES, jouée à Paris et en tournée.
En 2023, la COMPAGNIE ALEXIS GRUSS l’engage comme nouvel auteur, compositeur, et metteur en scène à l’occasion de leur spectacle jubilé LES FOLIES GRUSS – 50 ANS qui s’est joué deux saisons jusqu’en Mars dernier.
Cette année, Grégory signe les musiques et chansons de la comédie musicale FEMMES DE GUERRE, actuellement en tournée.
Après ces projets créatifs, Grégory se réjouit de remonter sur scène à l’occasion de cette production des DEMOISELLES DE ROCHEFORT au Théâtre du Lido
Marine VILLET-Ensemble femme-Cover 1 Solange & Delphine
Danseuse de formation, après s’être formée 2 ans en Angleterre (notamment dans le Professional Graduate Programme du Northern Ballet), Marine rentre en France pour passer ses EAT classique et contemporain, qu’elle obtient en 2018. Elle est rapidement engagée au César Palace à Paris, puis au cabaret Moustache près de Rennes. En parallèle de son début de carrière, Marine s’intéresse au jeu et au chant et commence notamment à travailler en cours particulier avec différents professeurs dont Carole Marais et, plus récemment, Allan Wright et Pierre Babolat. En 2021, elle rencontre le metteur en scène Olivier Solivérès, qui l’engage en tant que rôle-titre sur le spectacle Blanche-Neige et les sept nains à la Gaîté-Montparnasse (nominé aux Molières 2022). L’année suivante, elle intègre le spectacle Je ne cours pas, je vole ! d’Elodie Menant, mis en scène par Johanna Boyé (5 nominations aux Molières 2023), dans lequel elle donne vie à 9 personnages. En 2024, elle joue pour la première fois sur la scène du Dôme de Paris, dans le rôle de Lisa, la sœur de Bébé, sur le spectacle musical Dirty Dancing. En parallèle du théâtre, Marine s’épanouit également depuis 3 ans au célèbre cabaret montmartrois Le Lapin Agile, où elle a son propre tour de chant.
Elle est ravie de rejoindre l’équipe des Demoiselles de Rochefort, en tant qu’ensemble doublure Solange/Delphine sur l’iconique scène du Lido !
Georgia CLEMENTS-On Stage Swing, Cover Josette, Judith & Esther
Georgia s’est formée à Laine Theatre Arts et a obtenu son diplôme cette année.
Pendant sa formation, elle a notamment joué dans les rôles suivants : Ensemble dans la première mondiale de A Knights Tale (Manchester Opera House), Princesse Jill dans Jack and the Beanstalk (Crossroads), Swing dans Sandi Toksvig and the QI Elves (Theatre Royal Drury Lane), Gypsy (Manchester Opera House).
Bradley PERRET-On Stage Swing, Cover Etienne & Bill
Formation : Arts Educational School, The BRIT School et Laine Theatre Arts.
Au théâtre, il a notamment joué dans les rôles suivants : Swing dans Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (tournée britannique), Cover Pepper / Ensemble dans Mamma Mia! (Novello Theatre London), Elmer dans Disney’s Newsies (The Troubadour Theatre), Billy dans Billy Elliot The Musical (Victoria Palace London). Les pantomimes de Crossroads comprennent : Aladdin (SEC Armadillo, Glasgow) et Jack & the Beanstalk (Alhambra Theatre, Bradford).
Parmi ses autres performaces, citons : Danseur pour Mabel aux BRIT Awards 2020 (The O2 Arena), interprète pour One Young World 2019 (Royal Albert Hall), mannequin commercial / acteur pour Timberland – Nature Needs Heroes 2020.
Ciara JACKSON-Off Stage Swing
Ciara, originaire d’Écosse, a suivi une formation à Laine Theatre Arts à Londres, où elle a obtenu une licence (Honors) en théâtre musical. Ciara a récemment joué dans : Magnificent Music Hall (Alexandra Palace/New Wimbledon Theatre), Robin Hood (Harlow Playhouse), Danze Dei Perduti (Creative Scotland), Thursford Christmas Spectacular (2022 & 2024) et P&O Australia. Ciara est ravie de faire ses débuts au Lido à Paris !
Tommy WADE-SMITH-Off Stage Swing H & Capitaine
Formation : Performers College.
Rôles au théâtre : Mean Girls the Musical (Savoy Theatre) ; Annie the Musical (tournée britannique et irlandaise) ; Moulin Rouge! The Musical (Piccadilly Theatre) ; The Book of Mormon (tournée internationale et Prince of Wales Theatre) ; We Will Rock You (Royal Caribbean Cruise Line) ; The 12 Tenors (tournée scandinave) ; Hooray for Hollywood (tournée chinoise) ; Puttin’ on the Ritz (tournée britannique) ; BBC Dance Proms (Royal Albert Hall).
À la télévision, il a notamment participé aux émissions suivantes : The Royals ; FA Cup Final Half Time Show.
Parmi les ateliers, on peut citer : Casse-Noisette de Will Tuckett.
L'ORCHESTRE DU THÉÂTRE DU LIDO
- Direction et piano : Patrice Peyriéras, Thierry Boulanger, Benjamin Pras
- Violon 1 : Laurent Manaud-Pallas, Mathilde Borsarello, Doriane Gable
- Violon 2 : Camille Manaud-Pallas, Caroline Lasfargues, Elodie Michalakakos
- Alto : Sébastien Lévy, Pierre Courriol, Camille Chardon
- Violoncelle : Julien Decoin, Isabelle Sajot, Barbara Le Lièpvre
- Contrebasse : Stéphane Logerot, Benoît Dunoyer, Yves Rossignol
- Batterie : Didier Guazzo, François Laizeau, Thierry Chauvet
- Percussion : Daniel Ciampolini, Emmanuel Curt, Cyrille Gabet
- Reed : Nicolas Fargeix, Matthieu Vernhes, François Chambert
- Trompette 1 : Claude Egea, Hervé Michelet, Alexis Bourguignon
- Trompette 2 : Erick Poirier, Jeremy Lecomte, Jérôme Lacquet
- Cor : Jérôme Flaum, Elodie Baert, Hugues Viallon
- Trombone 1 : Denis Leloup, Jean-Christophe Vilain, Bastien Ballaz
- Trombone 2 : Thibault Mortegoute, Judith Wekstein, Luca Spiler