Les demoiselles de Rochefort

Juliette Tacchino est une soprano française reconnue pour la finesse de sa musicalité et la sincérité de sa présence scénique. Le Devoir la décrit comme « une excellente actrice dotée d’une projection et d’un style impeccables ». Lauréate de plusieurs concours internationaux – dont le Prix spécial du jury au Concours international Sumi Jo et le Concours des French Riviera Masters, elle se produit en récital, à l’opéra et en concert à travers l’Europe, l’Asie et l’Amérique du Nord.

Son répertoire lyrique couvre un large éventail, de la musique baroque à la création contemporaine. Parmi ses rôles récents figurent Susanna (Le nozze di Figaro), Mélisande (Pelléas et Mélisande), Sophie (Der Rosenkavalier), Ginevra (Ariodante), Phani (Les Indes galantes), Thérèse (Les Mamelles de Tirésias) et la Renarde (La Petite Renarde Rusée). Elle a collaboré avec des chefs renommés tels que Yannick Nézet-Séguin, David Stern, Nicholas McGegan ou David-Charles Abell, et partage la scène avec la soprano sud-coréenne Sumi Jo lors de sa tournée en Chine et en Corée du Sud.

Parallèlement à son activité scénique, Juliette développe un riche répertoire de concert. Elle s’est produite en tant que soliste dans le Requiem de Mozart, la Symphonie n°4 de Mahler, le Dixit Dominus et le Dettingen Te Deum de Haendel, Lonely Child de Claude Vivier, une création de la compositrice Ana Sokolović et se produit également en récital aux Chorégies d’Orange.

Formée dès l’enfance au Chœur d’enfants de l’Opéra de Nice, elle est diplômée du Conservatoire de Nice, de l’Université de Montréal et du Curtis Institute of Music de Philadelphie, qui lui consacre un portrait dans le New York Times en 2024. Elle est lauréate de la Fondation Azrieli, de la Bourse Louise Roy et du Cercle Richard Wagner.

En 2025–2026, elle incarnera Delphine Garnier dans Les Demoiselles de Rochefort au Théâtre du Lido                                                                                                                                                   , et se produira aux États-Unis lors d’une tournée de récitals et de musique de chambre.

Maïlys ARBAOUI–WESTPHAL est une artiste pluridisciplinaire, chanteuse (mezzo-soprano), danseuse et comédienne.

C’est à l’âge de 4 ans qu’elle intègre le Conservatoire de Montauban (82- France) en flûte à bec et piano ; elle commencera la danse la même année.  Dans sa discipline de Gymnastique Rythmique, elle remporte la médaille de bronze au championnat de France dans l’année de ses 15 ans, tout en poursuivant assidûment son parcours musical.

En 2011, après avoir obtenu un baccalauréat scientifique mention « Très bien », elle dirige ses pas vers Paris pour une formation de Comédie Musicale (Choreia Art Studio). Durant 3 ans, elle se forme en théâtre (Studio Müller), en danse (Choreia) et en chant, au Pôle Variété du Conservatoire de Levallois.

Elle entreprend par la suite des études de chant lyrique au Conservatoire à Paris, en se formant auprès de Giselle Fixe et Valérie Millot. Elle sera diplômée du CRR (Conservatoire Régional) de Paris en 2022, obtenant un DEM (diplôme d’études musicales) à l’« Unanimité avec les Félicitations du Jury ». La même année, elle obtient le DEM de flûte à bec après plusieurs années d’études avec Sébastien Marq et Julien Martin.

Elle aura l’opportunité de chanter trois ans dans un octuor pour Les Musicales de Quiberon en Bretagne et rejoindra les rangs prestigieux du Chœur de l’Orchestre de Paris.

En parallèle de ses études musicales, Maïlys étudie un an à New York pour se perfectionner en danse au Broadway Dance Center (majeure en Theater Dance) où elle obtient en 2018 le Certificat d’Excellence. Par la suite, elle se spécialise en Lambada, danse brésilienne qu’elle enseignera dans le monde entier, invitée avec son partenaire Gilson Damasco dans divers festivals internationaux.

Au printemps 2025, Maïlys obtient son Prix de Chant lyrique à l’Université de Montréal après 2 ans de Master dans la classe de Monique Pagé et Ariane Girard. On lui décerne la mention « Très Bien, à l’unanimité du jury ». Elle aura la chance de pouvoir interpréter le rôle de la Deuxième Dame dans la Flûte Enchantée de Mozart lors la production de l’Atelier d’opéra de la Faculté de Musique de 2024, et le rôle d’Hänsel dans Hänsel et Gretel de Humperdinck en 2025. De même elle interprètera le rôle de Crystal dans La Petite Boutique des Horreurs, production 2024 de l’Université de Montréal.

Caractérisée par sa persévérance, sa douceur et sa personnalité pétillante, Maïlys se met au service de l’Art pour le plaisir du partage, dans le respect et la passion de la Culture et de l’Histoire.

La mezzo-soprano française Marine Chagnon a été acclamée en tant que membre de l’Opéra de Paris où elle a impressionné dans le rôle-titre de L’Enfant et les Sortilèges, dans Tisbe dans le rôle de La Cenerentola, Dorothée dans Cendrillon et Zerlina dans Don Giovanni, Elle a également joué Cicinella dans Les Brigands d’Offenbach dans la nouvelle production de Barrie Kosky sous la direction de Stefano Montanari, Giovanna dans Rigoletto sous la direction de Domingo Hindoyan, Javotte dans Manon sous la direction de Pierre Dumoussaud, et Thibault dans Don Carlos sous la direction de Simone Young.

Lors d’un concert de gala au Palais Garnier, dirigé par Gustavo Dudamel et retransmis par Arte, elle a enchanté avec son interprétation remarquable de Trouble in Tahiti de Bernstein, mettant en évidence sa polyvalence à travers diverses époques musicales.

La saison 2025/26 verra Changon faire ses débuts à la Scala de Milan dans le rôle de Mercedes dans la mise en scène de Carmen de Damiano Michieletto dirigée par Myung-whun Chung, ses débuts à l’Opéra Royal de Versailles dans le rôle de Métella dans La Vie Parisienne, et son retour à l’Opéra de Bordeaux dans La Traviata mise en scène par Pierre Rambert sous la direction de Tito Ceccherini.

Passionnée et passionnante, elle se produit régulièrement en concert et en récital, notamment à l’Académie Festival Ravel, au Festival Birgit Nilsson en Suède, à La Nuit de la Moutte, à La Concert Poche et au Poème Harmonique.

Nominée dans la catégorie « Révélation Lyrique » aux Victoires de la musique Classique 2023, Marine rejoint le groupe d’artistes distingués par ce prix pour une tournée de concerts à travers la France.

Marine Chagnon a étudié l’art dramatique et la danse modern-jazz parallèlement à sa formation vocale et a obtenu une maîtrise au Conservatoire de Paris avant d’intégrer le Studio de l’Opéra National de Paris. Elle a acquis une expérience considérable de la scène dès ses premières années et est montée pour la première fois sur scène dans le rôle d’Euridice dans L’Orfeo de Monteverdi à l’Opéra de Dijon.

S’adaptant à un large éventail de styles musicaux, Chagnon a interprété des rôles allant de la musique ancienne aux œuvres contemporaines, récoltant régulièrement des éloges : dans La Giuditta de Scarlatti au Festival de la Grange au Lac avec Les Accents, la critique a souligné son « timbre ardent et sensible » (Bachtrack), et dans L’incoronazione di Poppea de Monteverdi avec Le Poème Harmonique à l’Athénée Théâtre et au Grand Théâtre de Dijon, son interprétation a été décrite comme « sensuellement radieuse, désarmante de raffinement » (Forum Opéra). Elle rejoint bientôt le Théâtre du Lido dans le rôle de Solange dans Les Demoiselles de Rochefort de Legrand.

Le vaste répertoire de Marine Chagnon comprend Cherubino (Le Nozze di Figaro), Lola (Cavalleria Rusticana), Annio (La Clemenza di Tito), L’Enfant, la Coupe Chinoise et le Chat (l’Enfant et les Sortilèges), Mélisande de Debussy (Pelléas et Mélisande), Nancy (Albert Herring), Deuxième Dame (Die Zauberflöte), Lucilla (La Scala di Seta), Kate Pinkerton (Madama Butterfly), Flora (La Traviata), La Périchole d’Offenbach et Vénus dans la rareté Il ballo delle ingrate de Monteverdi.

Elle a bénéficié de masterclasses avec certains des plus grands artistes du monde de l’opéra, dont Ludovic Tézier, Anne Sofie von Otter, Barbara Hannigan et Mireille Delunsch, et a reçu de nombreuses récompenses, dont le Prix du jeune interprète au Concours international de Mâcon, le Prix spécial du jury au Concours international de Canari et deux distinctions à l’Opéra national de Paris : le Prix de l’AROP et le Prix Dauphin du Verna décerné par la Fondation de France.

Démontrant sa passion pour les répertoires rares et évocateurs, Marine Chagnon a lancé sa discographie avec un enregistrement salué par la critique sur le label Mirare, Ljus, une collection de mélodies suédoises du XXe siècle enregistrée en collaboration avec la pianiste Joséphine Ambroselli.

Après des études littéraires au King’s College London, Sophia, mezzo-soprano franco-américaine se forme à la musique et au chant lyrique à la Royal Academy of Music ainsi qu’à l’Universität der Künste Berlin. Elle est récemment lauréate de l’Académie Voix Nouvelles à l’abbaye de Royaumont et membre de la 4e génération de l’Atelier Lyrique Opera Fuoco.

Elle s’accomplit dans des productions en France, en Allemagne et à l’international, dont: La Clemenza di Tito de Mozart (Opera de Massy), Georgia Bottoms de Gregory Vajda et L’Enfant et les Sortilèges de Ravel (Uni.T Theater Berlin), Kiss me Kate (Salle Ravel Levallois), Cosi Fanciulli de Nicolas Bacri (Théâtre des Champs-Élysées), Giulio Cesare in Egitto de Händel et Didon et Enée de Purcell (Shanghai Symphony Hall), Die Goldene Kale de Rumshinsky (Örebro Konserthus), West Side Story de Bernstein (Bal Blomet), La Petite Renarde Rusée de Janáček (Opéra Bastille), The Sound of Music de Rogers & Hammerstein (Théâtre du Châtelet).

De la musique baroque à la musique contemporaine en passant par l’opéra, le Lied, le folk, la chanson et le jazz, Sophia cultive sa passion pour le lien entre musique et texte en tant que librettiste/poète et interprète multigenre. Elle est également co-directrice artistique du festival de Lied berlied à Berlin.

Elle est absolument ravie d’interpréter le rôle de Solange Garnier dans Les Demoiselles de Rochefort au Théâtre du Lido.

La soprano française Valérie Gabail a débuté sa carrière à 15 ans avec le jazz vocal et la comédie musicale, avant de se consacrer à la musique classique. Elle a travaillé dans des répertoires très variés avec de prestigieux ensembles musicaux et chefs d’orchestre. En 2006, elle est nommée aux Victoires de la Musique classique dans la catégorie révélation lyrique de l’année. Elle a ensuite exploré de nouveaux répertoires, collaborant notamment avec des artistes tels que Marita Liulia, Kaija Saariaho, John Greaves, Olivier Mellano ou Benjamin Biolay. Après avoir obtenu un diplôme en pédagogie de la voix à Londres, elle a fondé sa propre entreprise de coaching vocal et est devenue professeure de technique vocale au Centre de Musique Baroque de Versailles en 2023. En 2023/24, elle a tenu le rôle de Domina au Lido Paris, dans la comédie musicale de Stephen Sondheim «  A Funny Thing Happened on the Way to the Forum ». Parmi ses récentes collaborations : des spectacles de comédie musicale au théâtre du Châtelet à Paris, des récitals avec orchestre autour des chansons d’Edith Piaf ainsi que des collaborations régulières avec le pianiste de jazz Edouard Ferlet, couronnées par la sortie de l’album, « Round Satie/ Plucked-Unplucked », consacré à l’univers musical d’Erik Satie.

David Marino, finaliste de La Voix au Canada, est un talentueux chanteur et acteur montréalais en pleine ascension sur la scène internationale. Sa voix envoûtante et son charisme captivant lui permettent de briller dans les clubs de jazz les plus prestigieux d’Amérique du Nord, notamment au légendaire Birdland de New York, où il se produit aux côtés du pianiste Billy Stritch, directeur musical de Liza Minnelli et Tony Bennett. Récemment, David a complété une tournée triomphale aux États-Unis et a marqué un tournant majeur de sa carrière avec son premier concert européen à Rome. À Montréal, il organise également plusieurs événements caritatifs, récoltant plus de 50 000 $ pour la fondation psychiatrique de l’Hôpital Général Juif de Montréal. Actuellement en pleine production de son premier album studio, son EP tant attendu, The Debut Sessions, est sorti le 11 avril 2025. Avec une carrière prometteuse et des projets excitants à l’horizon, David continue d’éblouir son public et de conquérir de nouveaux horizons musicaux.

Paul AMRANI est danseur professionnel et artiste de comédie musicale, récemment en tournée aux États-Unis avec Chicago le musical. Parmi ses rôles les plus marquants figurent : Anastasia (Prince Siegfried, doublure de Dmitry), Un Américain à Paris (partenaire de Lise), La Belle au bois dormant (Prince Désiré), A Chorus Line (doublure de Bobby et Mike) et Hair (la Tribu, doublure de Berger). Invité régulièrement à enseigner à travers les États-Unis, Paul partage avec enthousiasme sa passion pour la danse. Il est diplômé en comédie musicale de la Texas State University (BFA Musical Theatre).

Suivez Paul sur Instagram : @paul.amrani ou sur son site : paulamrani.com.

Après avoir étudié le violon et le solfège, c’est vers le théâtre qu’Arnaud se tourne. Parallèlement, il s’initie au piano, à la guitare, à la basse, au saxophone alto et aux percussions en autodidacte. Son goût prononcé pour la musique le poussera également à se former au chant.

Un master de Communication Appliquée en main, il entre au Conservatoire Royal de Bruxelles où il obtient le Premier Prix d’Art Dramatique et le Premier Prix d’emblée en Interprétation Poétique. En Belgique, il a joué notamment au Théâtre Royal du Parc, au Théâtre Le Public, à la Maison de la Poésie de Namur où il lance une série de spectacles d’été (Les Caprices de Marianne, Le Roi Cerf, Fracasse, Ruy Blas) mais également dans la grotte de Hansur-Lesse notamment (où il crée et signe les musiques de versions inédites du Fantôme de l’Opéra, du Songe d’une Nuit d’Eté et de Peter Pan)

A Paris depuis 2007, il a joué dans Le Roi Lion au Théâtre Mogador, «Il était une fois Joe Dassin», au Grand Rex et en tournée, Le Misanthrope (Alceste), Voca People à Bobino et en tournée… En 2014, il débute au Théâtre du Châtelet dans Les Parapluies de Cherbourg, sous la direction musicale de Michel Legrand. A l’été 2015, il a joué le Cabaret Blanche au Théâtre des Carmes lors du Festival d’Avignon. En 2016, il incarne Bill Sax dans Oliver Twist Le Musical, mis en scène par Ladislas Chollat à la salle Gaveau. Depuis 2018 il est Le Boss -en alternance- dans la comédie musicale « Chance! » d’Hervé Devolder (Molière 2019 du Spectacle Musical). Il a interprété le rôle de Merlin aux Folies Bergère, dans Merlin la Légende Musicale. Enfin, la saison dernière, il a joué dans Les Mystères de Paris au Théâtre de la Huchette.

Coach vocal, auteur-compositeur de chansons et pièces musicales, il a également une activité soutenue en doublage et post-synchro pour le cinéma et la télévision.